Bardales lleva publicados tres libros. IQT Remixes, Resplandor y POP. Los dos últimos acompañados de cortometrajes. |
Periodista, guionista y productor de oficio. Tiene tres libros publicados y muchos que está escribiendo al mismo tiempo. Quiere ser recordado por sus historias y no por su estilo. Con ustedes, Paco Bardales, un escritor webero.
En la residencial Santa Cruz existe un perro negro y grande que
pasea como parte del ornato. Se acerca hacia un lavador de carros, asoma el
hocico en el balde y bebe un poco de agua, el hombre no le dice nada, está
acostumbrado. A cuarenta metros, en la entra del bloque donde vive, Paco
bardales posa para la foto. Sus ojos se achinan, la fotógrafa le hace mirar al
cielo, el sol lo cega. Cuto, su perro, se acerca, termina la sesión, shaking hands y nos fuimos.
Una hora antes Paco se sentó en el sofá, cruzó las piernas y se
quitó los lentes de Harry Potter que siempre lleva. Cuto estaba dormido en el
balcón, afuera un sol extraño de primavera. Adentro, dos hombres conversando,
una mujer tomando fotos.
Hace
2 años te describías ante todo como un escritor, ¿sigues pensando así?
Sí,
ahora lo siento más claro. En el 2012 me describía como un escritor,
pero era más un ejercicio de fe. Era como una mezcla de querer estar seguro,
querer convencerme de esto. Dos años después, me siento convencido y más seguro
al momento de abordar el proceso de creación . Ese años yo estaba trabajando
una novela que desde todo punto de vista era muy caótica, era un proceso que
venia de cuatro, cinco años, trabajándose con pausas y en una situación en la
cual yo venia de un largo proceso sin publicar.
Hablas
de Resplandor
Claro y eso se convirtió en un salto. Si
tu me preguntaras, en agosto de 2012 yo lo sentía como una oportunidad, como
una posibilidad, ahora siento que no solo he podido publicar Resplandor, también he publicado POP, que bajo todo punto de vista mucho
más completo. POP es un libro que me
dio una viada una seguridad y fui con algo muy concreto. El proceso se me hizo tranquilo,
mucho mas espontaneo y además grato de escribirlo, eso que siento que POP tiene una carga biográfica mucho mas
fuerte. Esto me hace sentir felizmente o finalmente me puedo dedicar a escribir
y que las múltiples plataformas o actividades que realizó son, como en algún
momento dije, complementaras, sobre la base mayor, el gran eje que mueve todo
esto en mi vida: La creación que en este caso pasa por la escritura, por la
literatura.
Cuando
sacaste tus últimos dos libros siempre los acompañaba un corto, ¿es parte de tu
propuesta?
Yo creo que sí. Siento que en estas
épocas los libros tienen otras visiones, otras formas de ser leídos y contados.
Ambos libros salieron con cortos. POP
salió con un corto que trabajé antes de empezar a escribir el libro (Downtown Iquitos) , que grabé a mediados
del año pasado. El libro lo empecé a escribir a finales con la idea de en algún
momento poder hacerlo. En ese momento preparaba la segunda parte de Resplandor, pero el libro nació de un
modo muy espontáneo, brotó. Aunque en estos dos últimos años estuve muy
ocupado, siento que siempre tuve la mano firme para tener el tiempo sagrado que
todo escritor necesita para sentarse y escribir. POP es un libro donde la mano del escritor estuvo muy ligada a la
mano del editor, porque yo soy mi propio editor, siempre que escribo tengo una
compulsión por la autoedición, además de trabajar procesos de corte, de edición
, jugar con el texto, transformarlo,
apropiarse uno mismo de su texto y convertirlo en otra cosa. En POP todos los caminos hablan de un solo
personaje. Es uno solo que se mueve a
través de esto. Me ha sorprendido que siendo un libro que no ha tenido el
despliegue publicitario que tuvieron mis dos anteriores libros, ha encontrado
un numero de lectores mucho mas fiel, mucho mas conectado, más emocionado. Siento
que la forma que ha permitido esto son las redes sociales. La gente levanta una
foto en Instagram con su frase favorita, con pasajes, hay gente que se ha hecho fotos y ha puesto frases de textos
con ideas del libro y yo me sentí en un momento como Paulo Cohelo (risas). Sentí que eso no me ha
pasado con los anteriores libros. Al final terminé entrando en una conexión con
la gente que es parte de lo que alguna vez siempre quise ser: escritor. Eso es
paja, y las plataformas que uno use y las plataformas con las cuales se
conecta a su lector, a su publico, son
variadas, yo no tengo ningún problema en sentir si los lectores me leen en PDF
o me leen en blogs o me leen en el impreso. Me parece increíble que podamos
estar charlando bajo diversas plataformas
Cuto. Acompaña al escritor hace 15 años. |
¿Estás
trabajando en un nuevo libro?
Estoy trabajando más de un libro.
¿Cómo
así?
Yo creo que es un tema de historias.
Tengo un libro que se llama El ojo de los
muertos que es de terror, es un policial paranormal. Es un tema que a mi me
fascina, lo fantástico, el terror, que parte un poco de la idea misma de mi
trabajo cinematográfico. Al mismo tiempo estoy trabajando la segunda parte de Resplandor que tiene como titulo
provisional Extracto 18. Además con un par de proyectos que quizá salgan
pronto. Es un libro de historias de
crónicas sobre la gastronomía amazónica, un recorrido por diversos espacios,
por diversas historias de la gastronomía amazónica, el Loreto, en Ucayali, En
San Martín. Yo no me siento con la idea de que solamente tenga un proyecto y el
otro lo deje, de hecho Resplandor
pudo haber sido el primer libro de mi carrera, pero no salió y POP no estaba previsto que salga ahora,
pero está.
¿Tu
dificultad con Resplando fue no encontrar la estructura?
Lo que pasa es que Resplandor es una historia de múltiples voces, siempre estuvo
pensada como una trilogía, la misma idea de cómo cerrar un primer libro era
complicada. Al final siento que terminó siendo la novela que quería. ha
conectado mucho con un público joven, que es además friki como yo. Hace poco
escribí sobre José Adolph. Él me parece a mi un tipo increíble, un visionario,
un pata genial, pero ese pata no estaba en el canon. Adolph es un excelente
escritor y un excelente académico, un tipo que pudo haber estado ahí fácilmente,
pero tiene que ver un poco con nuestra tradición creativa, somos muy realistas,
somos exageradamente serios y la idea de poder trabajar historias fantásticas,
de ciencia ficción o terror son cosas raras, pero que conectan con un publico
grande.
¿Y
con POP esto se hizo más fácil?
Sin duda, es un libro sentimental. Yo siento
que es un libro dirigido a personas específicas, a lugares específicos. Son cosas
o hechos que a mí me importan. Por qué el cine es tan importante desde el punto
de vista de las películas que vi en algunas
salas de la ciudad, por qué la ciudad significa tanto, por qué me gusta tanto
el futbol, por el club de la ciudad, el CNI, etc. Me he cuidado mucho menos de
la máxima de no inmiscuir la creación con lo personal. Siento ahí están las
personas que me importan o que me importaron y que ciertamente se va a reflejar
en un modo de clave. Por eso fue un libro mas fácil y cuando, aunque hay
siempre un prurito de decir: ¿lo cuento o no lo cuento? Y yo decidí contarlo
porque siento que son historias pajas. Son historias muy mías, que he querido
compartirlas porque creo que las historias que uno cuenta y que son suyas, al
final terminan siendo las historias que los demás no pudieron contar o no han
encontrado el modo hacerlo. No todos tenemos la posibilidad de contar nuestra
propias historias en un libro o una película. No sé, todas las historias tienen
un trasfondo común: todas las historias personales de alguna manera están
conectadas.
Tu
otro lado es el cine, ¿cómo influye en tu proceso creativo?
El cine me gusta, me parece genial.
Tu
trabajo como guionista complementa tu trabajo como escritor
Sí claro, y une, lo engancha. Adicionalmente
tengo el trabajo de productor ahí [Audiovisual Films] , que es casi como el de
un gran editor, un multitasking que
empieza a organizar todo. A mi me gusta el cine. Yo siempre lo he dicho, he
leído muchos libros pero he visto más películas y el hecho mismo de poder trabajar
en esto es muy interesante, es como un reto constante. La idea es seguir
elevando el estándar del cine peruano en la medida de las posibilidades, no
temer a los retos porque yo no concibo la idea de hacer cine para que lo vean
cien o mil personas. Queremos llegar a conectar con un publico, creo yo que el
cine como la literatura parte no de estilos de autor, parte de historias. POP tiene un protagonista que es el
autor pero podría haber sido mi perro, y eso es: la historia es la historia de
mi perro porque es la historia al final de miles, de millones de perros que se
pueden conectar con la historia de este perro. Yo sí creo en en las historias,
o sea creo que alguien compra a un autor no necesariamente porque el autor es
así sino por las historia que cuenta.
¿Tenemos
mucha literatura de autor?
El canon literario, que además tiene una
argolla, siempre se ha cerrado sobre la base de esas cosas. Escribo, por
ejemplo sobre lo bien que la pasé en la playa con mis amigos, bacán, eso esta
chévere, por qué no escribes sobre el qarqacha, los mitos del ande y le das una
dimensión urbana. O por qué no escribes una historia situación de guerra, sobre
lo que pasó en el VRAEM o en la zona cocalera de San Martín, eso no lo
escribimos, no lo escribimos nunca, o sea nos falta en verdad. Yo creo que a la literatura peruana le falta
imaginación y le falta humor, no tomársela en serio. Nos hemos acostumbrado a
hacer literatura de tesis y no literatura de historias. Entonces yo creo que es
importante empezar a tomar este camino, por eso es que ahí vamos a encontrar
grandes autores como Adolph, como clemente Palma, como Harry Belevan o autores
jóvenes que van a abrir un espacio.
¿Eso
también se tiene que esperar del cine?
Siento que el cine te conecta con eso
inmediatamente, yo veo Interestellar y
quiero hacer una película sobre eso, algún día quiero hacer una historia sobre la
película. Amo unas películas pequeñas, una francesa en blanco y negro, pero no
quiero hacer una película francesa en blanco y negro, quiero hacer un Interestellar así enorme, grande,
abrumador, intenso, imperfecto, claro, pero imperfecta es la vida, no es una ecuación
matemática, estamos hablando de historias y lo que a ti te puede parecer
irracional, a otra persona le puede parecer espectacular porque estamos hablando
de la capacidad de sensibilizar de tocar fibras y justamente la idea misma del
cine es poder tocar la mayor cantidad de fibras posible. Y por eso el cine
sigue siendo el arte más intenso, mas masivo y más caro. A veces uno no puede
hacer la película que quiere sino la película que puede, sin embargo dentro de
lo que puede encuentra puntos en común. Uno de los temas que estoy terminando
es el guión de una película sobre súper héroes peruanos, es una películas que
se pretende ambiciosa, ojala que la podamos tener lista para el año 2016. Estamos
en ese afán, creemos, al menos yo, un cine de calidad parte de una capacidad
para tu mismo tomar riesgos, tú mismo esta cosa, a veces epifánica de tener la
historia adecuada con la gente adecuada en el momento adecuado y conectas con el público. Además
hacer cine ahora es mas fácil. Igual sigue siendo difícil, pero lo que te
permite es que detrás de tu esfuerzo hay
mucha más gente interesada que sigue una misma sintonía. Es chévere, es
muy interesante por que te brinda confianza y te brinda seguridad para que
sientas que lo que vas a hacer no es algo que te va a desbordar, sino que
tienes adelante un equipazo que te soporta, ¿no?
Paco Bardales
¿Cine
o literatura?
Cine, porque al final las películas se
vuelven libros
Qué
comerías en el fin del mundo
Lo que me quiera invitar la ultima
persona con la quisiera estar ese día.
¿A
qué le temes?
Tengo miedo a que la muerte me agarre
desprevenido
¿La
soledad?
Es necesaria a veces. A veces es muy
abrumadora.
¿Pepsi
o Coca Cola?
Pepsi, yo la quiero. En todo caso nunca
la moradita.
¿Lider
de opinión o periodista webero?
Escritor webero
Qué
es lo que nunca venderías?
Mi memoria. Almacenar hechos y recuerdos es lo que
me hacen ser quien soy.